去欣赏"人肉之花“人们必须屈服于大海本身设定的缓慢而催眠的节奏。海洋一直是德国导演海伦娜·威特曼(Helena Wittmann)的魅力之源，她的处女作《漂流》(Drift)讲述了一名女子在一艘船上穿越北海的故事，船上基本上没有对白。这一次，这位在船上基本上没有对话的女性正在绘制穿越地中海的航线，这种视觉上的区别可能只有海洋专业人士和大西洋爱好者才能察觉到。撇开她的处女作在概念上的相似之处不谈，《人肉之花》是一部由维特曼亲自拍摄的图像驱动的冥想宝石，这些图像以其自身的方式使这部电影值得你花时间观看。
艾达(Angeliki Papoulia饰演《狗牙》)是一位希腊流浪者，她的气质更像是一个在路上的女人，而不是在任何固定的住所。她在波光粼粼的大海里游了两长串泳，表现出一种强烈的个人动机所驱使的坚毅、略显超然的能量。威特曼倾向于拍摄动态的艾达，无论是在确信无疑的蛙泳中做圆周运动，还是在白垩质的海岸山丘上徒步，伴着蝉鸣的声音。她体现了一种在夜间大声朗读的日记中所表达的精神:“他说，世界的渺小并没有让他太烦恼，世界的圆润让他很高兴。他喜欢它的制作方式，因为就像这样，当你离开一个地方，你必然会更接近另一个地方，当你无家可归时，圆形的地球是你能拥有的最好的地球。”
艾达的船员来自葡萄牙、巴西、捷克共和国、德国和阿尔及利亚。书中没有解释这些世界公民是如何走到一起的，他们被一种共同的愿望所束缚，继续前进，在友好的沉默中度过时间，偶尔会产生一些对话片段，然后回到各自的孤独中。影片开头以马赛的一家酒吧为背景，捕捉到了港口城镇的氛围，路过的人们来到这里，弥合他们分散的起源之间的鸿沟。艾达坐在一旁观察，灯光闪烁，情侣亲吻，海水潺潺，各种语言混杂在一起，发出低语。从脸上健康的光芒中，几乎可以感受到夜晚的温暖。在不同的对话中反复出现的主题是大海和法国外籍军团。
马赛有一件事:除了破败的宏伟建筑，它的郊区奥巴涅是法国外籍军团的总部所在地。此前，该总部位于Sidi Bel Abbès，直到1962年阿尔及利亚独立摆脱了法国殖民主义的束缚。被她听到的轶事片段和军团士兵行进和歌唱的景象所吸引，Ida和她的船员绘制了一艘小游艇横跨地中海到Sidi Bel Abbès。这就是情节，尽管如此，但这个次要的叙事框架的存在是为了让威特曼逃离它，潜入海底的元素中。
这部电影的第二个功能是借鉴1999年克莱尔·丹尼斯的杰作《Beau Travail》。这是《人肉之花》(Human Flowers of Flesh)中梦幻机器中的鬼魂，在马赛一个温暖的夜晚，当一篇日记摘录中提到法国外籍军团(French Foreign Legion)时，人们立刻就能感受到:“我记得那种无聊、炎热和尘土。有人死了，被埋在沙子里。每个人都在寻找亲密感和其他身体。又生又嫩。”这些台词让人想起丹尼斯那令人难以磨灭的画面:在吉布提无情的阳光下训练的军团士兵，他们赤裸的上身在加鲁普中士的注视下闪烁着汗水，后者已经对这个新新兵产生了同性恋的迷恋。丹尼斯·拉凡特(Denis Lavant)，又名加鲁普中士(Sergeant Galoup)，在《人肉之花》(Human Flowers of Flesh)中出现了海市蜃楼般的高潮，将这部电影与《博·特拉夫》(Beau Travail)紧密联系在一起，同时增添了超现实主义的结尾。
这种超现实主义从艾达和她的船员离开马赛的那一刻就开始了。长镜头和直观的剪辑创造了一种更像幻觉而不是叙事电影的氛围。一名船员躺在他的铺位上，听着船摇晃时发出的吱吱声。镜头切换到令人眼花缭乱的海洋生物的显微图像，仿佛那是他正在做的一场梦。对话很少，因为视觉语言以一种有时不透明的方式占据了上风。《人肉之花》变得越来越陌生，越来越模糊，直到一个人真的迷失在海上。这种令人沮丧的状况并非没有乐趣和安慰。标题所指的问题提供了一个诗意的阴谋来源。威特曼的相机经常潜入水面下，聚焦水下的花卉生物，有一刻，她只是让蓝色充满画框10秒钟，直到相机挑选出来自海床的气泡。像她的主人公艾达一样，威特曼也被偶尔会成为焦点的隐晦动机所驱使。
评级:B +
《人肉之花》于2022年首映洛迦诺电影节。该公司目前正在寻求在美国发行。
