理查德·林克莱特担纲导演和制片人他的《阿波罗10号半:太空时代的童年》(Apollo 10½:A Space Age Childhood)通过一个男孩的回忆重温了1969年的登月，这个男孩想象着自己去那里旅行。它于3月在SXSW电影节上首映，并于次月在Netflix上亮相。为了描绘电影中心的怀旧之旅，林克莱特使用了2D动画风格的复杂混合并在近两年的时间里在奥斯汀和阿姆斯特丹雇佣了近200名动画师。
然而，7月初，美国电影艺术与科学学院的动画委员会否决了这部由netflix制作的影片角逐奥斯卡最佳动画长片。
委员会在解释这一决定的信中写道，由于“大量使用”真人镜头，学院“认为这些技术不符合类别规则中对动画的定义”。
虽然动画团队使用了真人镜头作为参考，但这些都没有出现在电影中。林克莱特和奈飞公司于9月12日对学院的决定提出上诉，尽管有很多后续行动，但他们还没有得到回复，没有确定上诉的日期。美国电影艺术与科学学院拒绝对此发表评论，但该学院的执行委员会预计将在今年秋天的某个时候对候选资格进行评估。
与此同时，这位电影制作人和他的动画导演汤米·帕洛塔(Tommy Pallotta)公开表示，他们认为对旋光镜技术的根深蒂固的偏见，该技术在电影中使用的比例不到20%。动画师使用2D电脑程序TV Paint要追踪演员的实景镜头，但要填充其他每一个细节，包括周围的环境、灯光、颜色和其他动作。观看下面的幕后动画技术。
帕洛塔在洛杉矶的办公室接受Zoom采访时表示:“影片中唯一的转发器是人物的轮廓。“就是这样。其他一切都是生动的。”帕洛塔还制作了这部电影，并监督动画制作流程;他说他对学院的决定感到失望。
他说:“我感觉就像陷入了卡夫卡式的噩梦，有人在说一些不真实的东西，而我知道那是真实的。”“我已经制作了25年的转发器动画，我受够了人们告诉我这不是动画。这简直是一种侮辱。”
林克莱特目前正在新奥尔良拍摄他的下一部电影，他在接受电话采访时表示，《阿波罗10号半》被取消资格对电影行业产生了更广泛的影响。“这个决定切断了某种动画电影的创作流程，”他说。“如果这样的电影无法获得提名，会有人为它开绿灯吗?”
他还回应了动画界其他人近年来的抱怨，即动画行业更青睐适合家庭的商业电影，而不是针对成年人的电影。林克莱特说:“(动画)行业主要围绕儿童娱乐展开。“我有一种感觉，他们基本上就像在说，‘独立怪人，回家去吧。’”
《阿波罗10号半:太空时代的童年》
网飞公司
在IndieWire网站查看的一封致奥斯卡的信中，林克莱特解释了《阿波罗10号半》中真人参照的逐帧重画是如何反映了学院最近接受的两部动画作品的动画流程的，去年的《夜之脊》和2017年获得奥斯卡提名的《爱的文森特》。林克莱特写道:“这种自然主义风格不是技术上的选择，而是艺术上的选择，这是我想让电影呈现和感受的关键领域。”“这是通过动画师一帧一帧地绘制人物动作和表演来完成的，而不是一些隐藏的软件或自动过程的副作用。”
他还对媒体使用了几十年的动画技术可能会影响其他媒体的资格的暗示提出了异议。林克莱特写道:“我们完全反对过时和歧视性的观念，即在一个由大预算CGI 3D电影的技术进步主导的行业中，一些传统的动画技术即使在满足了考虑的技术要求之后，也不够纯粹或真实。”
动画长片指南已经修订了几次，在詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》之后，特别提到了动作捕捉技术。然而，旋转镜的挑战早在这一发展之前就存在了。
林克莱特之前的其他动画作品，《黑暗扫描仪》(2006)和《觉醒的生活》(2001)，都是在动画在颁奖季得到认可的演变时期拍摄的。学院在2002年的颁奖典礼上设立了最佳动画长片奖项，那一年，林克莱特的全旋转电影《觉醒的生活》寻求考虑。最终获得提名的是《中子吉米:天才少年》、《怪物公司》和《怪物史莱克》，最终获奖。林克莱特说:“信息很明确。“孩子。”
他指出，第二年，宫崎骏(Hayao Miyazaki)的《千与千寻》(Spirited Away)从三个名额扩大到五个名额，赢得了该奖项。他说:“这就产生了一个奇怪的缺口。”“但显然，这是一个由企业经营的类别。”
《阿波罗10号半》是由奥斯汀Minnow Mountain公司和阿姆斯特丹Submarine公司的动画师制作的，他们使用了旋转放映机。这部电影的制作成本不到2000万美元，与今年其他动画竞争者强大的技术资源相比，显得很突出，比如皮克斯的《变红》(Turning Red)，据报道预算为1.75亿美元，以及去年迪士尼制作的《Encanto》(1.2亿至1.5亿美元)。林克莱特说:“说到底，转盘动画比大多数CG电影更加手工制作。”“作为参考的真人表演只是其中一个元素。”
与此同时，《阿波罗10号半》并不是近期唯一一部与真人镜头有直接关系的动画电影，A24的《穿鞋的贝壳马塞尔》(Marcel the Shell With Shoes On)就在真人环境中使用了定格动画。这是尚不清楚如果今年能晋级的话。
学院的动画长片竞争者的官方规则要求“动作和角色的表演使用逐帧技术来创建。”动作捕捉和实时木偶“本身”是不合格的，而且“动画必须占到影片播放时间的75%以上”。相比之下，艾美奖的竞争者需要65%的动画。
学院取消《阿波罗10号半》的资格似乎取决于“叙事动画电影必须有相当数量的主要角色是动画的”这一要求。学院还要求，任何“可能被误认为是真人电影”的动画风格都必须提交补充材料，以证明电影是动画而不是真人电影。
《阿波罗10号半:太空时代的童年》
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林克莱特说他们做到了。“这在很大程度上是他们自己对转印镜的非理性偏见和偏执，”他说。帕洛塔认为，这对搭档使用转发器的历史也影响了这个决定。“在某种程度上，我们觉得自己擅长这个，并为此感到自豪，但却受到了惩罚，”他说。
《夜之脊》的导演摩根·盖伦·金和菲利普·盖拉特给学院写了一封信，支持林克莱特的电影。他们写道:“手绘转盘动画实际上是逐帧动画，使用的原理与传统动画从一开始就使用的原理相同。”他们还特别以温莎·麦凯(Windsor McCay) 1921年的动画电影《半人马》(the Centaur)为例。“从真人镜头衍生的手绘动画一直是动画电影史的一部分，也是学院认可的动画电影和动画技术的一部分，从早期就开始了。”
除了以视频剧照为参考制作动画的《至爱文森特》外，很多使用转盘的动画短片都获得了学院的认可。其中包括2009年奥斯卡获奖动画短片《Logorama》和1979年的短片《汤姆不等人》，后者在最佳动画长片类别出现之前就获得了奥斯卡科学技术成就奖。与此同时，1937年华特·迪士尼的《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)就使用了旋转轴描摹各种卡通人物。林克莱特说:“整件事背后都隐藏着虚伪。”
林克莱特并不是第一个发声的人，他认为奥斯卡对传统的家庭友好型动画电影有偏袒。在一个公开信在去年奥斯卡颁奖典礼播出后，《米奇尔一家大战机器》的制片人菲尔·洛德和克里斯·米勒抨击了该节目将最佳动画长片这一奖项专门针对儿童的做法。
即将出演真人版《小美人鱼》的女演员哈雷·贝利一边读着提词器一边说:“动画电影是我们小时候最具影响力的电影经历之一。”在真人版《阿拉丁》中扮演茉莉公主的娜奥米·斯科特补充道:“很多孩子一遍又一遍地看这些电影……我想有些父母完全知道我们在说什么。”在他们的公开信中，洛德和米勒呼吁学院让一位“受人尊敬的电影制作人”宣布这一奖项。他们写道:“当然没有人想要贬低动画电影，但现在是我们提升它们的时候了。”
林克莱特说，虽然《阿波罗10号半》适合家庭观看，但其复杂的记忆方式和60年代末太空竞赛的独特环境吸引了老年观众。“这不仅仅是为了孩子。我们的观众是全面的，”他说，并指出他在《少年时代》中研究儿童记忆的经历启发了这个新项目。“这是我拍过的最个人化的电影。”
几周后，《阿波罗10号半》的发行商Netflix将在伦敦电影节上首映吉列尔莫·德尔·托罗的《匹诺曹》，据报道，这部经典童话故事的定格动画比迪士尼动画的解读更黑暗，更面向成人。“动画不是一个该死的类型，”德尔·托罗在今年夏天的安纳西国际动画电影节上说。“动画就是电影。”
吉尔莫·德尔·托罗的《匹诺曹》
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在《阿波罗10号半》(Apollo 10½)中，林克莱特精心打造了一种身临其境的视角，从成年的距离来思考童年意味着什么。杰克·布莱克(Jack Black)以成年版的儿童主人公的身份讲述了这部电影，解释了当时更广泛的历史背景——在越南战争期间——尽管这个小男孩对登月只有一种敬畏之情。“对这部电影来说，真人电影是一种生硬的工具，”导演说。“它更接近大脑的想象领域。”
帕洛塔说，他对这部电影获得提名的前景不太感兴趣，更关心的是能否获得提名。“这对我的职业生涯构成了威胁，”他说。“对于未来的项目，如果它是模糊的，取决于我们不认识的几个人的心血来潮，我怎么能跟工作室或投资者说，‘嘿，这是一部动画’，然后在事实发生后又不得不回去说‘实际上，这不是’?我只想要清楚。”
林克莱特对委员会的不透明性质提出了异议。“我真的会质疑它的存在，”他说。“每个分支机构都有自己的指导方针，但都是技术性的。看了这部电影就说它不是一部动画电影，这完全不符合任何合理的认知。没有其他选择。”
最重要的是，林克莱特认为，委员会在官方规则的具体细节之外，对动画形式进行美学区分的能力是一个系统性问题。他说:“这就是糟糕的地方——认为有一种方法比另一种方法更纯粹。”“技术和创造力应该能够自由发挥。这个过程远远超出了他们的思考，所以他们最终以一种令人沮丧的简单的观点来看待它，这是反艺术的。应该最包容表达的类别反而是最现状的类别。”
几个小时后，他发短信表达了最后的想法:“我反对任何压制艺术和言论自由的东西。”
下面是林克莱特写给学院的信全文。
尊敬的SFFA委员会成员和各分会理事:
我写这封信是为了对学院决定我们的电影《阿波罗10号半:太空时代的童年》不获得动画长片奖的决定提出上诉。
作为对学院“不觉得这些技术符合类别规则中动画的定义吗“因为……”广泛使用的实景电影，我们都认为这违背了学院在近现代历史上的两部电影——《夜之脊》(Spine of Night)和《至爱文森特》(Loving Vincent)——设立的先例。
这两部电影采用了几乎相同的动画管道，就像《阿波罗10号½》一样，采用了一帧一帧地根据真人参考重画，而不是动作捕捉，数百名动画师在20个月的时间里(在Covid - 19封锁期间)手工应用他们的艺术。《阿波罗10½》和这些合格影片的区别在于风格。这种自然主义风格不是技术上的选择，而是在我想要电影看起来和感觉的关键领域的艺术选择。它是由动画师一帧一帧地绘制人物运动和表演的辛勤工作完成的，而不是一些隐藏的软件或自动过程的副作用。
虽然分类规则中没有提到，但漫画、夸张和创意设计被用作反对考虑的理由:在这部电影中，人物表演似乎没有被讽刺夸张或创造性地设计成与原始镜头不同的显著方式这是对审美选择的主观判断，是委员会在确定资格时应该避免触及的领域。。这种不成文的条件使我们无法提前预测一部电影是否符合评选标准，而且它也不适用于之前符合评选标准的两部电影。
我们完全反对过时的歧视性观念，即在一个由大成本CGI 3D电影的技术进步主导的行业中，一些传统的动画技术即使满足了考虑的技术要求，也不够纯粹或真实。
我们现在要求有机会通过视频会议向SFFA分会委员会介绍这个案例，以回答有关这一呼吁的任何具体过程问题，解释我们的过程，并捍卫我们的艺术选择。《阿波罗10号半:太空时代的童年》应该被学院理所当然地列入动画长片的类别。请让我们知道这是否可以安排在未来几周委员会下次会议时。
此外，作为一名近30年的学院成员，多年来获得了其他4个奖项的提名，我非常确定没有其他分支机构提供如此耗时(现在是第6个月)和令人担忧的(捍卫你的艺术)过程来确定资格。没人应该经历这种事。
问候,
理查德·林克莱特担纲导演和制片人
