达米安·沙泽勒的《爱乐之城》只是热身巴比伦他的史诗喜剧讲述了20世纪20年代末好莱坞从无声电影到有声电影的巨变——想想《甜蜜的生活》和《纳什维尔》通过《华尔街之狼》的方式相遇。这让这位奥斯卡获奖导演走出了自己的舒适区，在声音革命将电影转变为一种文化现象之前，他在享乐主义和极端生活中经历了一场狂野的狂欢之旅。
然而，从周一学院放映的褒贬不一的反应来看在美国，《巴比伦》获得最佳影片奖的机会可能比前作要坎坷。不过，它应该是一个主要的工艺品玩家。这意味着沙泽雷的合作伙伴可能会获得部分或全部提名:电影摄影师莱纳斯·桑德格伦(Linus Sandgren，凭借《爱乐之城》(La La Land)获得奥斯卡奖);制作设计师Florencia Martin(《金发女郎》、《甘草披萨》);服装设计师Mary Zophres(凭借《巴斯特·斯克鲁格斯之歌》、《爱乐之城》和《大地惊雷》获得提名);作曲家贾斯汀·赫维茨(因《爱乐之城》配乐和歌曲《City of Stars》获得奥斯卡奖);剪辑师汤姆·克罗斯(凭借《爆裂鼓手》获得奥斯卡奖)，李爱玲和米尔德里德·亚特鲁·摩根(凭借《第一人》和《爱乐之城》获得提名)的声音剪辑团队;赫巴·索里斯多蒂尔(Heba Thorisdottir，《好莱坞往事》)和杰米·利·麦金托什(Jaime Leigh McIntosh，《金发女郎》，《别担心，亲爱的》)的化妆和发型团队。
凭借其全景和推进美学，查泽雷的指导原则是推翻所有对这个新兴行业及其参与者的先入为主的观念，描绘布拉德·皮特、玛格特·罗比和新人迭戈·卡尔瓦饰演的虚构好莱坞传奇人物的兴衰。三人组还包括Jovan Adepo，李俊，Jean Smart, Tobey Maguire, Olivia Wilde, Samara Weaving和Max Minghella。明格拉饰演现实生活中的米高梅神童欧文·撒尔伯格，其他演员扮演的是组合:皮特的老偶像杰克·康拉德，结合了约翰·吉尔伯特和道格拉斯·费尔班克斯，而罗比有抱负的内莉·拉罗伊主要受到克拉拉·鲍的启发，还有让娜·伊格尔斯、琼·克劳福德和阿尔玛·鲁本斯。卡尔瓦饰演的曼尼·托雷斯是一位墨西哥裔美国电影助理，有着自己的艺术抱负。
摄影
对桑德格伦来说，《巴比伦》就像是和未被束缚的查泽雷一起工作。他极富表现力地捕捉到了那个时代肮脏的现实。他们重新开始用35mm柯达胶片拍摄，使用了变形镜头，但这次是为突出最耀眼的亮点而定制的。他还采用了印象派的方法来处理曝光和光线的颜色。布景必须看起来真实，充满丰富的细节，所以舞台上只有专门建造的灯光，看起来符合那个时代，而其他地方的灯光更自然，但旨在适应原始的故事讲述和出汗，肮脏的纹理。
桑德格伦还对胶片进行了更严格的处理，通过推动处理胶片来增加布景和服装的对比度和颜色。与《爱乐之城》(La La Land)类似，镜头移动的语言是音乐性的、好奇的，但却是一段更激烈的旅程。他们在长镜头中使用了大量的起重机和斯坦尼康摄影机，但是以一种愉快的方式;在其他场景中，他们使用手持摄像机，用更多的情感来增强故事的张力。
布拉德·皮特在《巴比伦》中扮演杰克·康拉德，迭戈·卡尔瓦扮演曼尼·托雷斯
生产设计
在《甘草披萨》中唤起了70年代古雅的圣费尔南多山谷，在《金发女郎》中重现了玛丽莲·梦露(安娜·德·阿玛斯)的好莱坞，马丁在咆哮的二十年代深入了这座城市。这部作品突出了洛杉矶的形成和工业中不断的建设和拆除之间的相似之处。这个由150名工匠组成的团队创造了一个奢华的、珠宝色调的虚构环境，以对抗早期洛杉矶炎热、贫瘠和荒凉的沙漠
他们观察了巡回马戏团和多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)拍摄的照片，这些照片描绘了贫穷的人物在西部无情的尘土飞扬和恶劣的风景中生活。相比之下，马丁和艺术部门则把目光投向了纽约市的富裕社会，他们通过编造一个受欧洲和亚洲启发的世界来展示自己的财富。
他们在南加州寻找精确的地点，并设计了展示那个时代流行的复兴风格建筑的布景——教会、哥特式、西班牙式和都铎式。对于每个角色来说，建筑风格都代表着他们想要生活的世界，从山顶上哥特式城堡里的夸张、过度的财富，或者是杰克迫切需要炫耀自己的知识、品味和旅行的精致西班牙住宅。
服装设计
Zophres发现Chazelle的愿景大胆而原始，其巨大的范围使她以前的作品相形见绌。她与查泽雷和她的手工艺同事一起工作，从照片、电影、海报、建筑、绘画、诗歌和舞蹈音乐中收集视觉参考。他们分享了数千张图片，并开始为各种人物和场景制作相册。
然后，她从全国各地和欧洲收集服装和面料，开始三维工作。许多面料都为主角的服装提供了灵感，包括内莉那件令人瞠目结舌的红色连衣裙。这是一个巨大的拟合过程，大约有250个说话部分和7000个背景。这是一项艰巨的任务，Zophres称这是她职业生涯中最艰难和最令人满意的任务。
化妆和发型
化妆师Thorisdottir和发型师McIntosh面临的挑战是放下他们所知道的或自以为知道的关于20世纪20年代的一切，尤其是他们的好莱坞工艺。沙泽勒鼓励他们去寻找那个时期更隐晦、更看不见的面貌。因此，他们密切合作，在尊重时代和导演宏大、大胆、傲慢的愿景之间找到平衡。
这意味着不会有纯净、清脆的指波，也不会有完美的丘比特蝴蝶结唇。相反，这个故事需要肮脏、勇气、鲜血和汗水来展现镜头前和镜头后的样子。参加聚会的人都有自己独特的性感装扮。不可避免地，两人必须相互补充。如果说Thorisdottir倾向于古典时期，那么麦金托什就像橡皮筋一样向相反的方向旋转。这是一场在化妆、发型和服装之间不断平衡的舞蹈。
原创音乐
赫维茨花了三年时间创作了超过两个小时的原创音乐，共有48首曲目。他们的目标(与Chazelle密切合作)是赋予《巴比伦》一个独特的音乐宇宙——一种不会让我们脱离20年代的时代错误的声音，但也与那个时期古怪的爵士乐相距甚远。哀号的小号、尖叫的萨克斯、摇滚乐的即兴片段和现代的家庭节拍，音乐是一种新鲜的混合，与电影中狂野、享乐主义的世界相匹配。他们不仅在Sidney(由Adepo扮演)和他的乐队中使用这种声音，而且在许多配乐中也使用这种声音。与此同时，其他的线索是由同样狂热的100人管弦乐队演奏的，还有一些是由马戏团的声音演奏的。
至于第一个两个配乐轨道他们从原声带“叫我曼尼”和“巫毒妈妈”中发布，捕捉到了狂野的声音。前者在曼尼最近的演出引起的愤怒中播放，而后者在电影开始时，在拥挤的派对舞池中陪伴着内莉的性感。
声音
李和亚特鲁·摩根不得不打破与那个时期有关的声音陈词滥调，让《巴比伦》看起来真实、巨大、令人难以抗拒。总的来说，他们称之为一场让观众喘不过气来的毫无限制的过山车之旅。从20年代相机的嗡嗡声到汽车的嗡嗡声，再到20年代扬声器和放大器上的世界化配乐，这些声音都被记录了下来。
编辑
在《巴比伦》中，克罗斯与沙泽雷一起处理了另一种类型和基调——它“巨大、响亮、充满攻击性”。对于188分钟来说，这是一个相当了不起的壮举。片中人物工作努力，玩乐玩乐，所以导演想要肌肉剪辑——“快速剪辑电影链轮、鲜血飞溅和可卡因消失的线条”——把观众扔进好莱坞的狂野西部。由于这部电影是由音乐驱动的，导演和剪辑师与作曲家赫维茨密切合作，对作品进行微调，直到他们找到合适的疯狂能量。
