本文包含IndieWire的初步研究最佳原创音乐对2023年的预测奥斯卡奖．我们会在整个颁奖季定期更新我们的预测，并重新发布以前的版本(比如这个)，以便读者追踪奥斯卡竞争的变化。有关第95届奥斯卡奖领跑者的最新消息，请参阅我们的2023年奥斯卡预测中心．
在这个充斥着关于娱乐圈、社会变革和超级英雄的电影的季节里，许多竞争激烈的配乐都尝试了新的音乐声音，将过去和现在结合起来。早期的领跑者包括迈克尔·阿贝尔斯为乔丹·皮尔的翻版电影《不》(环球)创作的颠覆体裁的配乐，森·拉克斯为丹尼尔斯兄弟的多元宇宙动作冒险电影《Everything Everywhere All at one》(A24)创作的极简主义配乐，以及特伦斯·布兰查德为吉娜·普林斯-拜瑟伍德的历史史诗电影《女王》(索尼)创作的充满非洲元素的配乐。
传奇人物约翰·威廉姆斯(John Williams)与史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的最后一次合作——环球影业(Universal)出品的半自传体电影《法伯尔曼家族》(the Fabelmans)获得tiff奖;卡特·伯威尔(Carter Burwell)为马丁·麦克唐纳(Martin McDonagh)的黑暗兄弟情《伊尼舍林的女妖》(The Banshees of Inisherin，探照灯)配乐;克里斯托弗·斯贝尔曼为詹姆斯·格雷的半自传体电影《世界末日》(Focus Features)配乐，汤姆·霍尔肯伯格为乔治·米勒的浪漫幻想电影《三千年的渴望》(UA)配乐，以及罗伯·西蒙森为达伦·阿罗诺夫斯基忧郁的《鲸鱼》(A24)配乐。
此外，还有几位作曲家(前几年的许多获奖者)有多个奖项，包括奥斯卡奖得主希尔杜尔Guðnadóttir(“小丑”)的“女人说话”(UA)和“TÁR”(Focus Features)，特伦特·雷兹诺和阿提克斯·罗斯的“光明帝国”(Searchlight)和“Bones & All”(UA)，迈克尔·贾克奇诺的“蝙蝠侠”(华纳兄弟)和“光年”(皮克斯/迪士尼);路德维希Göransson《黑豹:永远的瓦坎达》(漫威/迪士尼)和《变红》(皮克斯/迪士尼);丹尼·艾夫曼出演了《白噪音》(Netflix)和《疯狂多元宇宙中的奇异博士》(漫威/迪士尼)。
接下来还会有奥斯卡奖得主贾斯汀·赫维茨为《巴比伦》(派拉蒙)创作的爵士配乐，尼古拉斯·布里特尔为《她说》(环球)创作的扣人心弦的配乐，阿贝尔·科尔泽尼奥斯基为《Till》(UA)创作的振奋人心的配乐，以及两届奥斯卡奖得主亚历山大·德斯普拉特为吉尔莫·德尔·托罗的定格动画《匹诺乔》(Netflix)创作的意大利风格配乐。
2021年，该类别的资格标准从60%的原创音乐降至35%，这可能会增加严重依赖现有歌曲(或针头掉落)和源音乐的合格分数。
“Fabelmans”
环球影业
《好莱坞、音乐与电影的力量》
自从导演斯皮尔伯格1974年的处女作《甜蜜快车》以来，威廉姆斯为他的五部著名电影配乐。但《法伯尔曼一家》之所以特别，有两个原因:它是斯皮尔伯格最个人化的电影，而且威廉姆斯在《夺宝奇兵5》之后即将退休，这是他们合作近50年的最后一部电影。威廉姆斯通过另一个人萨米·法贝尔曼(加布里埃尔·拉贝尔饰)与斯皮尔伯格沟通，在音乐上探索了郊区、孤立、解散以及对电影的热情等所有主题，这些主题都照亮了他们共同的工作。但故事的中心是萨米与他自由奔放的母亲米齐(米歇尔·威廉姆斯饰)之间的紧密联系。米齐为了养家，放弃了前途无量的音乐会钢琴家职业;作曲家的钢琴在主题中情感地传达了这种联系，同时探索了一系列风格(包括萨米电影制作的拉格泰姆音乐)。虽然乐谱与Mitzi的钢琴演奏时间相同，但它被证实是合格的。如果获得提名，威廉姆斯将成为获得这一荣誉的最年长的人，他将在90岁时追逐自己的第六个奥斯卡奖。
《巴比伦》是作曲家赫维茨(《爱乐之城》)和导演达米安·查泽雷(Damien Chazelle)的第五次合作，将观众带入20年代末好莱坞的狂野西部时代。这位作曲家想要赋予《巴比伦》一个属于自己的音乐宇宙:一种既不会不合时宜，又与那个时代古雅的爵士乐相去甚远的声音。这包括哀号的小号，尖叫的萨克斯，摇滚乐的即兴片段和现代的家庭节拍。它是为约万·阿德波(Jovan Adepo)饰演的角色西德尼(Sidney)领导的乐队配乐，而其他配乐则是为狂热的100人管弦乐队配乐，有些甚至是马戏团的声音。
环球影业出品的《她说》(She Said)进一步揭露了好莱坞的黑暗面，这部电影是根据《纽约时报》的调查(以及随后出版的书)改编的，该调查推翻了哈维·韦恩斯坦(Harvey Weinstein)，并支持了#MeToo运动。三次获得提名的布里特尔的配乐展现了记者乔迪·坎特(佐伊·卡赞饰)和梅根·图伊(凯瑞·穆里根饰)不断加剧的紧张气氛和坚定的承诺。音乐唤起了遗憾、希望、恐惧和梦想的碰撞，通过布里特尔敏感的管弦乐纹理和凯特琳·沙利文(Caitlin Sullivan)演奏的精致大提琴独奏来实现，这是夫妻团队合作制作的第一个乐谱。
《光明帝国》标志着山姆·门德斯的第一个个人剧本，是一封对戏剧体验重要性的情书。这部电影讲述的是80年代初，奥利维亚·科尔曼(Olivia Colman)和迈克尔·沃德(Michael Ward)在英国海岸一家装饰艺术风格的帝国电影院工作的故事。门德斯第一次求助于作曲家雷兹诺和罗斯，他们很早就参与讨论导演的世界构建，这样他们就可以让门德斯参与他们的音乐世界构建。他们选择了一首钢琴曲来探索科尔曼寻找爱情的悲惨旅程，并将其与帝国的衰落和复兴联系起来。在此过程中，他们处理并敲打钢琴，然后还尝试了许多有机乐器，以获得独特的合成和声主题，适合因政治动荡而动荡的世界。
Guðnadóttir(“Joker”)很早就为Todd Field的“TÁR”带来了，并担任了作曲家的多层角色，为其音乐景观设定基调和节奏，以及主要人物的内心节奏。为此，她制作了一张节奏图，并为他们写了音乐，让他们在拍摄时用耳机听。此外，她还创作了这部电影中与之同名的指挥/作曲家莉迪亚Tár(凯特·布兰切特)的原创未完成作品。至于实际的分数，几乎看不出来，但相信足够长，有资格。它作为Tár音乐思维的一部分，引发了一种不安感。
“不”
截图/环球影业
为场面打分
这是洛杉矶极简主义后摇滚乐队《Everything Everywhere All at Once儿子勒克斯(键盘手兼主唱瑞安·洛特，吉他手拉菲克·巴提亚和鼓手伊恩·张)在这部两小时的巨制电影中创作了一小时50分钟的令人震惊的音乐，从合成节奏到中国戏曲。《光之子》之所以被导演关德荣和谢纳特看中，是因为它能够将不同的音乐元素融合成一个有凝聚力的整体。这成为了电影的一个缩影，杨紫琼饰演的坏蛋伊芙琳穿越了多元宇宙。洛特、巴提亚和张为特定的关系使用了特定的旋律，创造了在电视频道之间切换的效果——但关键是将亲密时刻与其他一切联系起来，同时避免长时间打斗镜头的音乐单调感，包括尝试使用中国鼓和调过音的锣。
“不”是作曲家的标记迈克尔·亚伯”与导演乔丹·皮尔的第三次合作。为了达到一种混乱的感觉，Abels使用了新的工具和技术，让我们在激动人心的高潮之前感到不安。这一切都取决于在音乐上把“一个坏奇迹”定义为敬畏和恐惧的二分法。换句话说，Abels创造了包含并颠覆恐怖类型的主题，有时还与声音设计师合作约翰尼燃烧让负空间对抗音乐。作曲家利用低音部的快速拨奏、狂野的西部铜管乐器、一些打击乐器技巧和无言的唱诗班来传达超凡脱世的感觉。也有一些时刻，他演奏了不同的音乐元素，对外星人的威胁进行了最后的攻击。
《蝙蝠侠》是迈克尔·贾克奇诺为马特·里夫斯执导的第五部电影配乐。这是一种歌剧般的音乐视觉，与罗伯特·帕丁森(Robert Pattinson)饰演的阴沉的布鲁斯·韦恩(Bruce Wayne)和一个完全堕落的哥特风格的哥谭市保持一致。蝙蝠侠的主题分为两个部分，一个是披斗篷的十字军的不祥音乐想法，另一个是孤儿韦恩的忧郁音乐想法。至关重要的是，保罗·达诺情感发育不良的《谜语人》的主题是围绕弗朗茨·舒伯特的《万福玛利亚》展开的，这位演员在挽歌中歌颂了自己失去的童年。甚至还有一个更令人毛骨悚然、更成熟的主题变化，它仍然在精神上与舒伯特的标志性歌曲联系在一起。
在《黑豹:永远的瓦坎达》中，路德维希Göransson不仅扩展了他对瓦坎达的音乐表达(包括使用会说话的鼓和非洲长笛)，还引入了与亚特兰蒂斯启发的塔洛坎文明相关的新主题(由坏人纳莫尔潜艇兵，由特诺赫·韦尔塔扮演)及其阿兹特克和玛雅的影响。
在《女国王》中，特伦斯·布兰查德引入了西非文化的元素，向阿戈杰的无名英雄致敬，包括西非鼓、Koto、kalimba和马林巴琴。此外，他用西非的节奏来推动打斗场面和最后的测试场景，还有一个75人的管弦乐队来控制时间和色彩。他还从许多非洲声音所唱的和声中找到了灵感，这些声音和音乐类似于美国的福音音乐或精神音乐。
蒂尔达·斯文顿和伊德里斯·艾尔巴主演的《三千年的渴望》讲述了一个瓶子里的成年精灵的故事，汤姆·霍尔肯伯格为这部电影配乐，从古代搬到了现代。这在花了两年时间创作的主旋律中表现得很明显。用杜杜克和中提琴录制的主题被加载到各种声音设计程序中，将长度拉伸到原始长度的800%。伴随着这个数字过程而来的怪异的人工制品让声音似乎一直都在这里，而且永远都在。
“伊尼舍林的女妖”
探照灯的照片
团结分裂的世界
在《女人的谈话》中，几名门诺派女性在得知她们多次被社区男性下药和强奸后秘密会面。这些妇女努力解决的一个核心问题是离开和逃离的区别。对于Guðnadóttir来说，这是一个非常难以解决的问题，她最初通过音乐来发泄自己的愤怒。然而，她改变了方向，创作了一首作为希望的载体的曲子。与吉他手Skúli Sverrisson和中提琴手Eyvind Kang合作，配乐完全生活在声学世界(适合乡村环境)，吉他承担着沉重的任务。
Martin McDonagh请来的作曲家Carter Burwell为《The Banshees of Inisherin》带来了一种童话般的氛围，故事发生在1923年爱尔兰西海岸的一个偏远岛屿上，讲述了两个一生的朋友Pádraic (Colin Farrell饰)和Colm (Brendan Gleeson饰)的故事，他们突然分手，带来了可怕的后果。这种音乐选择发挥了Pádraic的儿童性质，使身体暴力更具讽喻性，并允许岛屿和它的人民是神秘的。虽然导演不想要爱尔兰配乐，但伯威尔采用了低音长笛和单簧管等低音管乐器，帮助传达了伊尼舍林岛的狂风暴雨。
凭借诺亚·鲍姆巴赫(Noah Baumbach)噩梦般的《白噪音》(White Noise)，四次获得提名的丹尼·艾夫曼(Danny Elfman)终于有可能凭借获奖而取得突破。这部电影以80年代为背景，讲述了一个黑暗而复杂的寓言故事。在那个年代，艾夫曼与Oingo Boingo在蒂姆·波顿的《阴间大法师》和《蝙蝠侠》的早期配乐中狂奔。艾夫曼不仅挖掘了80年代受影响的合成器美学，还加入了古典管弦乐的风格。这是一部兼具情感和超现实色彩的美国杰作。
格雷的个人成长回忆录《世界末日》(Armageddon Time)的灵感来自80年代初他在皇后区的童年成长经历。它讲述的是破碎的美国梦、友谊、种族主义、妥协和背叛。导演的另一个自我保罗(班克斯·雷佩塔饰)和约翰尼(杰林·韦伯饰)之间的跨种族友谊是重点，作曲家斯佩尔曼用吉他独奏的多余旋律来唤起年轻角色强烈而细腻的情感，然后逐渐扩展管弦乐的音色和和声的复杂性，以强调男孩们在天真的白日梦之外与更广阔的世界不可避免的碰撞。
在吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)的《匹诺曹》(Pinocchio)中，导演重述了这个著名的意大利民间故事，请来的作曲家亚历山大·德斯普拉特(Alexandre Desplat)轻松地加入了其中。这个父子故事发生在20世纪30年代的法西斯意大利，是一个关于不服从重要性的寓言。因此，Desplat在音乐上唤起了一种文化、背景和情绪的感觉。他强调原声乐器(包括吉他、弦乐、铜管乐器和手风琴)，为德尔·托罗第一次拥抱定格动画带来了一种惊奇、喜悦和悲伤的感觉。
《蒂尔》讲述了传奇黑人教育家、活动家玛米·蒂尔-莫布里(丹妮尔·戴德维勒饰)的真实故事，在1955年她14岁的儿子埃米特·蒂尔(贾琳·霍尔饰)被私刑处死后，她为正义而战，Korzeniowski以交响乐般的旅程演绎了主角的情感轨迹。作曲家提供了一系列的音乐主题，强调暴力对幸存者的影响，在没有更多希望的地方寻找力量，并鼓起勇气克服难以忍受的痛苦。最后一件作品是《埃米特的房间》(Emmett’s Room)，是一个在精神上超越的白日梦中的母爱主题。
在《Bones & All》中，Reznor和Ross以吉他独奏为基础，用音乐表达了食人族Maren (Taylor Russell饰)和Lee (Timothée Chalamet饰)之间奇异的爱情故事，他们在80年代穿越了美国。导演Guadganino认为，这是一部关于权利被剥夺和爱情不可能的电影。这使得作曲家们能够以新的方式进行音乐实验。他们制作了一个模块化的乐器，可以将声音输入其中(包括经过处理的合成器和声乐技术)。它变成了两个社会格格不入的人之间的音乐对话。
《鲸鱼》(The Whale)讲述了一个600磅重的中年男人(布兰登·弗雷泽(Brendan Fraser)饰)试图与十几岁的女儿(赛迪·辛克(Sadie Sink)饰)重新建立联系的故事。罗布·西蒙森(Rob Simonsen)为这部剧创造了一个音乐，就像主人公在海上漂流，划船驶向地平线上的黑暗风暴。这也与声音设计有关。泛音长笛(来自温克莱门特)提供了一个完美的工具，以创造形式在水下漂流的印象。伦敦当代管弦乐团的铜管力量和鼓鼓囊囊的弦乐使这场音乐会圆满结束。
行业领跑者
迈克尔·阿贝尔斯(“不”)
迈克尔·贾克奇诺(《蝙蝠侠》《光年》)
希尔杜尔Guðnadóttir(“女人说话”，“TÁR”)
莱克丝之子(《Everything Everywhere All at Once》)
约翰·威廉姆斯(《法伯尔曼一家》)
注:目前只有笔者看过的电影才会被评为领跑者
潜在的候选人
特伦斯·布兰查德(《女国王》、《路易斯·阿姆斯特朗的黑布鲁斯》)
尼古拉斯·布里特尔(《她说》)
卡特·伯威尔(《伊尼舍林的女妖》、《凯瑟琳叫鸟》)
亚历山大·德斯普拉特(《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》)
丹尼·艾夫曼(《白噪音》、《疯狂多元宇宙中的奇异博士》)
路德维希Göransson(《黑豹:永远的瓦坎达》，《变红》)
贾斯汀·赫维茨(《巴比伦》)
竞争者
罗宾·卡罗兰和塞巴斯蒂安·庚斯博罗(《北方人》)
布鲁诺·库莱(《温德尔与怀尔德》)
迈克尔·丹娜(与杰夫·丹娜合作的《小龙虾唱歌的地方》、《我父亲的龙》)
Emilie Levienaise-Farrouch(《活着》)
西蒙·弗兰格伦(《阿凡达:水之路》)
马修·赫伯特(《奇迹》)
亨利·杰克曼(《奇异世界》)
汤姆·霍尔肯伯格(《三千年的渴望》)
内森·约翰逊(《玻璃洋葱:刀出之谜》)
Abel Korzeniowski(《Till》)
丹尼尔·彭伯顿(《阿姆斯特丹》)
约翰·鲍威尔(《别担心，亲爱的》)
史蒂文·普莱斯(《我的警察》《游泳者》)
Trent Reznor和Atticus Ross(《光明帝国》、《识骨寻踪》)
罗伯·西蒙森(《鲸鱼》)
克里斯托弗·斯佩尔曼(《末日时刻》)
伊莎贝拉·萨默斯(《查泰莱夫人的情人》)
本杰明·沃尔菲什(《十三命》)
埃利奥特·惠勒(《猫王》)
马塞洛·扎沃斯(《解放》)
汉斯·季默(《儿子》)
